藝術(shù)家影評(píng)（一）

　　法國(guó)導(dǎo)演邁克爾·哈扎納維希烏斯導(dǎo)演的《藝術(shù)家》用最大膽的手法，重現(xiàn)黑白片，給觀眾帶來(lái)默片時(shí)代電影所表現(xiàn)的獨(dú)特方式，滑稽的演技，夸張的動(dòng)作，細(xì)微的表情，情節(jié)的戲劇性發(fā)展等，在大銀幕、彩色影片、3D技術(shù)高速發(fā)展的時(shí)代，這一部黑白默片的上演無(wú)疑是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，而這個(gè)偉大的嘗試也贏得了電影界的認(rèn)可和好評(píng)，導(dǎo)演精心拍攝的這部作品不僅僅是機(jī)械的模仿，而是通過(guò)這部影片給觀眾展現(xiàn)了默片時(shí)代向有聲片的發(fā)展和過(guò)度，影片沒(méi)有過(guò)多的使用高科技，而是樸實(shí)而幽默的表現(xiàn)時(shí)代的發(fā)展給人類帶來(lái)的影響和變化。

　　創(chuàng)意上別出心裁。導(dǎo)演大膽的拍攝黑白默片，沒(méi)有華麗的辭藻，沒(méi)有絢麗多彩的畫面。《藝術(shù)家》更像是則隱喻，其背景年代具有非常廣泛的典型意義。那是個(gè)新老交替的年代，從無(wú)聲到有聲，正如現(xiàn)今從2D到3D的轉(zhuǎn)變。步入二十一世紀(jì)，《阿凡達(dá)》重新引發(fā)的3D洪流氣勢(shì)洶洶，傳統(tǒng)膠片被硬盤取代，正當(dāng)全球電影人集體鉆營(yíng)電影未來(lái)走向時(shí)，《藝術(shù)家》一記飛腳，讓眾神醍醐灌頂。影片通過(guò)演員的表演技巧以及剪輯方式，給觀眾帶來(lái)新的視覺(jué)感受，沒(méi)有語(yǔ)言沒(méi)有對(duì)白但是觀眾依然能領(lǐng)會(huì)片子所表現(xiàn)的主題思想，這種黑白、默片的拍攝也是對(duì)現(xiàn)代電影技術(shù)的極大挑戰(zhàn)，是對(duì)觀眾的一種提醒或暗示，一個(gè)時(shí)代的逝去并沒(méi)有淹沒(méi)藝術(shù)的氣息，反而應(yīng)該更加了解藝術(shù)的各種不同的形式和發(fā)展過(guò)程，這部影片的上映也是給觀眾和黑白默片的一種邂逅。電影的手法永遠(yuǎn)只是講故事的輔助工具，藝術(shù)不在乎外在如何鋪張，景觀多么炫目，一個(gè)感人的故事，即便形式原始，內(nèi)容依舊可以打動(dòng)人心。

　　結(jié)構(gòu)上設(shè)置巧妙，矛盾沖突推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，通過(guò)演員的曲折經(jīng)歷表現(xiàn)電影的發(fā)展變化。法國(guó)男星讓·杜雅爾丹這個(gè)角色歷經(jīng)起伏，有強(qiáng)烈的內(nèi)心變化。更重要的是，本片大部分時(shí)間只有配樂(lè)沒(méi)有對(duì)白，這讓觀眾更加關(guān)注演員表演。其實(shí)杜雅爾丹的表演確實(shí)如片中臺(tái)詞所說(shuō)，有“擠眉弄眼”之嫌。喬治·瓦倫丁的曲折演繹道路帶來(lái)的人生變化就好像默片時(shí)代的逐漸消逝和取代，“后浪推前浪，新人勝舊人”這句話就像是默片和有聲片的關(guān)系一樣，舊的事物終究會(huì)被新的事物所取代。

　　鏡頭的運(yùn)用是影片成功的最重要因素。這部影片不同于現(xiàn)代影片之處就是沒(méi)有聲音沒(méi)有色彩，最具有視覺(jué)傳達(dá)能力的就是鏡頭的運(yùn)用，比如影片一開始特寫鏡頭一張猙獰的臉，雖然沒(méi)有聲音但是觀眾依然能夠感受到演員所受到的痛苦，從而給觀眾造成心理壓力和恐懼感。這種鏡頭在影片中曾多次運(yùn)用，給演員臉部的特寫，表現(xiàn)情緒的變化和內(nèi)心的矛盾。鏡頭的切換是影片更加流暢而且更具緊張感，比如影片中男主角喬治·瓦倫丁跑回?zé)龎牡奈堇锬脴屪詺⒌钠?，鏡頭在小狗和喬治之前不斷的切換，一方面表現(xiàn)小狗阻止喬治自殺，一方面表現(xiàn)喬治的無(wú)奈和絕望，無(wú)聲無(wú)息卻讓觀眾都能看懂，這也不僅顯示了剪輯師熟練的剪輯技巧，更表現(xiàn)了鏡頭強(qiáng)大的魅力。

　　特寫鏡頭讓演員的面部表情表現(xiàn)的更加具體形象，讓觀眾更能從中發(fā)現(xiàn)玄機(jī)。片子接近尾聲處男女主角擁抱在一起，特寫喬治對(duì)自己演藝事業(yè)的絕望，表現(xiàn)出內(nèi)心復(fù)雜的情緒，米勒則流下一滴眼淚對(duì)于喬治還活著而且她想到了一個(gè)主意，雖然臉上掛著淚水但是卻揚(yáng)起了嘴角。鏡頭是曖昧的，它總是傳達(dá)給我們某種信息，有些寓意并不只是我們眼睛看到的那么簡(jiǎn)單，雖然沒(méi)有對(duì)白沒(méi)有斑斕的色彩，但是觀眾依然能夠感覺(jué)到導(dǎo)演想要傳達(dá)的信息，這就是鏡頭的魅力。

　　小狗的出色表演是影片的一大亮點(diǎn)。這只狗似乎能聽(tīng)懂人類的語(yǔ)言一般在片中和喬治配合的很默契而且贏得了觀眾的芳心，在喬治遭遇火災(zāi)時(shí)小狗很聰明的幫喬治解圍讓所有的人都贊不絕口，小狗的存在使影片不在顯得枯燥乏味而且更具喜劇色彩，當(dāng)小狗聽(tīng)到槍響是便一頭倒地裝死去了，本來(lái)悲傷地場(chǎng)面變得很是幽默，讓主人破涕為笑。所以一部成功的作品總是很細(xì)心地照顧每一個(gè)細(xì)節(jié)，每一個(gè)元素的選擇，狗并不會(huì)向人類一樣能懂的導(dǎo)演的意圖，但是這部作品卻讓我們看到不一樣的東西，小狗很出色的完成了表演。當(dāng)大部分人在議論默片時(shí)代的沒(méi)落時(shí)，都不可能否定這個(gè)曾經(jīng)輝煌的時(shí)代確實(shí)有它獨(dú)特的藝術(shù)魅力和藝術(shù)氣息。

　　這部影片的成功將會(huì)給更多的影片制作者帶來(lái)一些啟示，商業(yè)大片的創(chuàng)作確實(shí)帶來(lái)很大的收益但是日益發(fā)展的今天，觀眾更加需要回歸本心，需要一些更具文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品，這也是影視制作者所不斷創(chuàng)作和探索的方向。

　　藝術(shù)家影評(píng)（二）

　　一個(gè)藝術(shù)家總是要面臨這樣一個(gè)兩難的抉擇：維護(hù)傳統(tǒng)亦或是創(chuàng)新進(jìn)取。尤其對(duì)于那些有歷史，有規(guī)范的藝術(shù)行當(dāng)來(lái)說(shuō)：什么時(shí)候是與時(shí)俱進(jìn)，什么時(shí)候是數(shù)典忘祖；什么時(shí)候是傳承經(jīng)典，什么時(shí)候是頑固守舊，往往很難評(píng)判。這成了許多藝術(shù)家一生繞不過(guò)去的坎。

　　對(duì)于《藝術(shù)家》中的默片電影藝術(shù)家喬治·瓦倫丁來(lái)說(shuō)正是這樣。20世紀(jì)20年代，電影已然成為了好萊塢的招牌和最流行的娛樂(lè)方式。瓦倫丁和他的狗就是那個(gè)時(shí)代最輝煌的默片電影明星。每次在舞臺(tái)和銀幕上，他夸張的動(dòng)作和表情都會(huì)逗得觀眾捧腹大笑，贏來(lái)極大的成功。一次出席活動(dòng)中，他無(wú)意邂逅了來(lái)好萊塢闖蕩的佩皮·米勒，佩皮立即被喬治的風(fēng)度所征服，當(dāng)眾親吻了喬治的臉。這場(chǎng)風(fēng)波立即成了第二天報(bào)紙的頭條，惹來(lái)妻子的嫉妒以及老板新片發(fā)行新聞被擠占而不滿。喬治也發(fā)現(xiàn)自己對(duì)佩皮產(chǎn)生了愛(ài)意。很快，佩皮依靠出色的上鏡表演贏得了配角的戲份，和喬治的戲里，佩皮十分開心，喬治卻變得十分緊張而拘束了。

　　很快，有聲電影開始試驗(yàn)成功并且步入拍攝，即將成為電影業(yè)的一個(gè)革命。老板希望新面孔和電影的新面貌一起亮相，以獲得極大的成功，佩皮很快被選為新一代電影巨星，成為有聲電影的女王。喬治十分反感這種電影的變革，認(rèn)為是一種忤逆，于是干脆自立門戶，用自己的大部分積蓄自導(dǎo)自演拍攝自己的默片。但是，有聲電影的風(fēng)潮還是帶走了觀眾，佩皮的電影總是排長(zhǎng)隊(duì)買票觀看，而喬治的電影則門庭冷落。1929全美的經(jīng)濟(jì)危機(jī)開始，股市崩盤，喬治一夜之間破產(chǎn)了。他窮苦潦倒，變得十分苦悶抑郁。似乎全世界都遺忘了這個(gè)曾經(jīng)偉大的藝術(shù)家。只有佩皮，雖然早已如日中天，心里卻依然愛(ài)慕著喬治。終于，她開始處處無(wú)微不至的照顧和幫助喬治，喬治終于開始慢慢接受和走進(jìn)有聲電影的新世界，重新開始了自己的事業(yè)。兩人的愛(ài)情也漸漸深厚了起來(lái)。

　　電影是什么？它的核心應(yīng)該是什么？這是這部電影很容易引發(fā)的思考。好萊塢的電影，一直是以技術(shù)為驅(qū)動(dòng)的，從默片時(shí)期開始，就著力于電影技術(shù)的發(fā)展，先后經(jīng)歷了有聲化、寬熒幕、大制作、特效化妝布景、電腦技術(shù)引入等等諸多次大的革命。電影的技術(shù)主要體現(xiàn)在劇本的構(gòu)架，敘事的安排，聲音，畫面，攝影等等諸多方面，美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)奧斯卡的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，就是依靠電影的各個(gè)技術(shù)指標(biāo)設(shè)立的。從默片向著有聲電影的突進(jìn)，是電影產(chǎn)業(yè)第一次大的技術(shù)飛躍。技術(shù)革命的特點(diǎn)，就是后來(lái)的技術(shù)不斷取代之前的，舊的東西，都會(huì)被淘汰——這和歐洲重視思想和內(nèi)涵的傳統(tǒng)正好相反。

　　默片只有黑白的影像，有的甚至沒(méi)有臺(tái)詞，就是純粹的畫面，有的為了服務(wù)劇情需要插入了一些簡(jiǎn)潔的字幕，而音樂(lè)則多半是放映現(xiàn)場(chǎng)來(lái)演奏的，日本的默片還會(huì)有一個(gè)類似說(shuō)書人一樣的角色負(fù)責(zé)現(xiàn)場(chǎng)講解電影故事。默片最重要的核心也就在于其表演了，默片演員一般和舞臺(tái)劇演員是相通的，沒(méi)有聲音，所以需要夸張的肢體動(dòng)作和表情來(lái)吸引觀眾，它是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的。而有聲電影誕生之后，電影可以朝著更加自然和貼近生活的方面演進(jìn)，演員的表演也就更加專業(yè)化了。喬治苦惱和憤恨的地方就在于，他無(wú)法接受這樣改頭換面的電影，也許這早已不是電影了。電影的定義被改變了，帶來(lái)的就是電影藝術(shù)家的苦惱，也就是開頭說(shuō)到的對(duì)藝術(shù)的兩難困境。

　　不得不說(shuō)近些年來(lái)的電影，懷舊之風(fēng)盛行。2011年的幾部重頭戲，斯皮爾伯格的《戰(zhàn)馬》仿佛90年代的溫情，《丁丁歷險(xiǎn)記》則是一段童年的舊夢(mèng)；雷弗恩的《亡命駕駛》則帶有濃烈的80年代B級(jí)片的味道，并且致敬了梅爾維爾的《獨(dú)行殺手》和斯科塞斯的《出租車司機(jī)》。這部法國(guó)的《藝術(shù)家》，則一下子把人帶回了八十年前的好萊塢。既是對(duì)那個(gè)早已被遺忘的默片時(shí)代的一份回憶，又是對(duì)曾經(jīng)的經(jīng)典名片《雨中曲》的一份致敬。

　　當(dāng)然，懷舊的電影雖然帶有舊日的烙印和情懷，卻并不見(jiàn)得總是那么陳舊。如果《藝術(shù)家》完全按照八十年前的調(diào)子和手法來(lái)拍攝，也許現(xiàn)在的觀眾也難以欣賞下去了。從節(jié)奏和劇情上，這還是一個(gè)現(xiàn)在的電影。只是其中的服飾、某些段落的表演帶有濃烈的那個(gè)時(shí)代的烙印罷了。

　　20世紀(jì)30年代的經(jīng)濟(jì)危機(jī)和現(xiàn)在的全球金融危機(jī)有著某些共性，那個(gè)經(jīng)典好萊塢時(shí)代的電影總是樂(lè)觀積極向上，劇情簡(jiǎn)單的大團(tuán)圓故事——這些元素被很好的移植到了《藝術(shù)家》身上，同樣是為了在這個(gè)低迷的環(huán)境下，贏得觀眾的芳心，讓觀眾在電影院里找到心靈的釋放和安慰。

　　但是《藝術(shù)家》里還是有幾處神來(lái)之筆，點(diǎn)亮了塵封八十年的記憶。電影中曾經(jīng)兩次出現(xiàn)過(guò)真實(shí)聲音，一處是喬治的夢(mèng)境里，另一處是結(jié)局的地方。前一處表現(xiàn)了喬治對(duì)聲音和變革的恐懼，最后則一下子點(diǎn)出了創(chuàng)新的魅力，拉近了時(shí)代的距離。不過(guò)最妙的還在于，這就像克里斯馬克的《堤》里全片靜止的畫面中有唯一一個(gè)運(yùn)動(dòng)的眨眼鏡頭，亦或是《十分鐘年華老去》里的某個(gè)短片，這里無(wú)聲和有聲的巧妙轉(zhuǎn)換，帶來(lái)了一種時(shí)空和觀眾審美的變遷，非常值得玩味。

　　電影的歷史并不漫長(zhǎng)，默片雖然早已被淘汰了，但是《藝術(shù)家》還是巧妙的從過(guò)往里挖掘出了諸多美好的記憶。和《雨中曲》一樣，這就像是一份浪漫的愛(ài)情一樣甜蜜，時(shí)間流逝，美卻依舊。從這個(gè)角度去看，《藝術(shù)家》就是一首寫給默片時(shí)代的情歌。

　　藝術(shù)家影評(píng)（三）

　　《藝術(shù)家》獲得五項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，電影講述了一個(gè)電影明星喬治，將小影迷帶入電影圈，最終有聲電影開啟，喬治和小影迷帕蒂的身份調(diào)換，帕蒂事業(yè)蒸蒸日上，而喬治窮困潦倒，甚至想要自殺。結(jié)局用東方人所喜愛(ài)的大團(tuán)圓結(jié)局收尾，喬治和帕蒂重上舞臺(tái)，完美收?qǐng)??！端囆g(shù)家》告訴觀眾一個(gè)永恒不變的準(zhǔn)則——新的事物出現(xiàn)，必定會(huì)代替舊事物，而若是不能與時(shí)俱進(jìn)，那么只有和喬治一樣，被世界遺忘。但是，不僅如此，這部電影更是對(duì)舊時(shí)好萊塢的一種回顧，以及對(duì)默片時(shí)代的懷念，當(dāng)然還是對(duì)當(dāng)時(shí)明星的致敬。

　　色彩，往往能體現(xiàn)一部作品的風(fēng)格?！端囆g(shù)家》的導(dǎo)演大膽采用黑白鏡頭，描述全片，打造默片時(shí)代的效果。通過(guò)黑白的畫面，演員夸張的表演，重現(xiàn)幾十年前的好萊塢風(fēng)貌。讓觀眾情不自禁地想要隔空，對(duì)遙遠(yuǎn)的好萊塢發(fā)出一聲“別來(lái)無(wú)恙”的問(wèn)候。再則，黑白畫面引人入勝，對(duì)描述喬治與帕蒂兩人發(fā)生的一系列事情，有相當(dāng)大的幫助，重溫《雨中曲》等眾多著名經(jīng)典作品。整部電影都是以黑白畫面拍攝而成，為定立主題，紀(jì)念默片時(shí)代，有巨大幫助。

　　細(xì)節(jié)，電影是由許多大大小小的細(xì)節(jié)構(gòu)成的?！端囆g(shù)家》里，許多細(xì)節(jié)都充滿意趣，使人回味。(m.vpsboy.com)男主人公起先隔著擋板幕布跳踢踏舞，步調(diào)輕快，而影評(píng)末尾的踢踏舞與開頭交相呼應(yīng)，不由得使人產(chǎn)生一種有頭有尾，敘述故事一圈，又回到原點(diǎn)的感覺(jué)。這一細(xì)節(jié)對(duì)人物塑造產(chǎn)生影響，而同樣是塑造人物外形方面，帕蒂嘴角的痣是現(xiàn)實(shí)生活中夢(mèng)露的象征，也是劇中喬治與帕蒂感情的伊始。夢(mèng)露被譽(yù)為最性感女星，她是好萊塢的代表之一，帕蒂這個(gè)角色里有她的影子，又是與舊時(shí)代相吻合的一個(gè)細(xì)節(jié)。貫穿整部電影的，最為特殊的細(xì)節(jié)，就是極少有的字幕，因?yàn)橛霸u(píng)無(wú)對(duì)話，字幕顯得尤為重要，每句話都精準(zhǔn)無(wú)比，成為了延續(xù)故事的好助手。

　　聲音，默片時(shí)代，電影的原配音是絕對(duì)沒(méi)有的。所以整部電影幾乎都沒(méi)對(duì)話，大部分都是跌宕起伏的音樂(lè)。導(dǎo)演給不同的電影情節(jié)配上配樂(lè)，喬治大紅大紫開片時(shí)的輕快音樂(lè)，落魄時(shí)低沉的音樂(lè)，然后重返影壇意氣風(fēng)發(fā)的音樂(lè)。可見(jiàn)配樂(lè)對(duì)電影的影響，音樂(lè)賦予了電影生命，而電影賦予了配樂(lè)靈魂。喬治夢(mèng)中的羽毛落地，發(fā)出巨大的聲響，是反襯出喬治無(wú)法出聲守舊的無(wú)助。他是默片演員，無(wú)法接受新鮮有聲電影，羽毛就是有聲電影的象征，雷霆般的聲響在喬治心中震出漣漪，促進(jìn)故事發(fā)展，以及人物內(nèi)心刻畫渲染。最有趣的是喬治想要自殺時(shí)，那個(gè)“砰”的一聲，忽然就切進(jìn)了字幕中，再出現(xiàn)畫面才發(fā)覺(jué)是帕蒂撞車了。聲音運(yùn)用得剛好，設(shè)置短暫懸念，又不會(huì)讓懸念過(guò)于冗長(zhǎng)。長(zhǎng)短不一，大大小小的音樂(lè)都是為了渲染氣氛，增加懷舊感。

　　《藝術(shù)家》是一部毫不包含商業(yè)氣質(zhì)的電影，因?yàn)槭呛诎椎漠嬅?，以及沒(méi)有對(duì)話，觀眾觀影的起初興許有些別扭，然而漸漸會(huì)發(fā)覺(jué)，故事是清新而動(dòng)人的。它是對(duì)舊時(shí)期電影的致敬，對(duì)當(dāng)下電影的反思，對(duì)未來(lái)電影的鞭策。