《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》是一本由梁進著作，化學(xué)工業(yè)出版社出版的平裝圖書，本書定價：88，頁數(shù)：280，特精心從網(wǎng)絡(luò)上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。

　　《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》讀后感(一)：一個數(shù)學(xué)家眼中的博物館巡禮（二）

　　一個數(shù)學(xué)家眼中的博物館巡禮（二） ——讀《博物館藝術(shù)拾珍?收斂篇》 人類建立博物館的目的是什么呢？這個問題幾乎很少有人會去思考，盡管人們經(jīng)常參觀博物館，也經(jīng)?？吹疥P(guān)于各類博物館的新聞信息。有時候經(jīng)常這樣，面對我們身邊存在的熟視無睹的事物，我們并不會思考它的所以來，何以去。這是我們的麻木不仁，也是慣常的狀態(tài)。 博物館顧名思義，給人的感覺就是博物，就是對從前存在的事物的一種保留，它有文化藝術(shù)傳播的功用，有保留傳承技藝的功用，還有就是普及歷史知識的功用。這些都是各類博物館的大致功用，還有就是保存人類文化遺產(chǎn)，保存?zhèn)€人精神財富的功用?，F(xiàn)在，它也是研究實驗的機構(gòu)場所?？梢姡┪镳^是個蘊藏豐厚知識和內(nèi)涵的綜合體系。通俗一點，往小了說，就是東西的保存展覽；往大了說，那就是人類文化藝術(shù)的寶庫，高大尚，沒比了。 博物館有如此多的功用，自然也受到人們的喜愛和重視。到了一個新地方，一個城市或者國家，想要了解它的歷史，兩條途徑：一個看書，歷史的文藝的，比較間接。另一個看博物館，非常直接。這個城市存在過什么，有過什么樣的發(fā)展歷史，證物倶在，那是最直接的宣說。比從文字的獲得中，更加感性深入。所以，人們到外地旅游，看的除了景點就是博物館。也無非兩樣，自然景觀和人文景觀。 看博物館，有的人走馬觀花，看個熱鬧，圖個新奇。有的人會專業(yè)技術(shù)的眼光去看，那就是研究鉆研了，學(xué)術(shù)的也好，興趣的也罷，就比較深入了。各有各的角度，各有各的目的。當(dāng)然，普通人和專業(yè)人士的眼光，永遠(yuǎn)是有區(qū)別的。絕大多數(shù)人，都是為了開拓自己的眼界，豐富自己的經(jīng)歷、閱歷。畢竟，一個人的日常生活范圍有限，想看看外面的世界，了解更多歷史，只能從博物館一類的知識倉庫里獲取。 《博物館藝術(shù)拾珍?收斂篇》，是一個數(shù)學(xué)家以自己的知識視域、解讀闡釋所參觀的博物館文物展品的記錄。在本卷中，他主要談了四大綜合博物館及其藏品，對博物館中的著名珍貴藏品予以介紹歷史源流，以及傳承歷史，并對其藝術(shù)價值和藝術(shù)地位進行了論評。對博物館的記錄描述作品非常多，但是以數(shù)學(xué)家獨特視角并剖析作品的還幾乎沒有。這也開辟了一個新的領(lǐng)域，讓藝術(shù)品更加多元化地出現(xiàn)在人們的認(rèn)知中。 本卷介紹的藝術(shù)珍品很多，范圍非常廣，歷史縱深很大。比如達芬奇的各類創(chuàng)作，莫奈、塞尚的畫，埃及的木乃伊，希臘的雕塑等等，可以說異彩紛呈，美不勝收。本書全彩精印，高清逼真，制作精良，本身就是一件不錯的藝術(shù)品。閱讀觀賞下，令人賞心悅目。如同親自走了一趟博物館一樣，而且介紹的更詳細(xì)，看的更細(xì)致。 2021年11月30日

　　《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》讀后感(二)：世界著名博物館的藝術(shù)魅力

　　有幸讀到新近出版的《博物館藝術(shù)拾珍》，翻看這本書，世界上最著名的博物館的藝術(shù)的豐厚館藏。我們可大致了解這些著名的博物館那些豐富而聞名于世的藝術(shù)品，加深了我們對世界各種民族文化藝術(shù)的認(rèn)識與了解?？梢哉f，這是一本通向藝術(shù)寶殿的書，由此，我們可窺得世界藝術(shù)之廣博美妙，加深我們對這些藝術(shù)和文化的理解，以一種更全球化的視角來看待我們所生活的世界。在這一本書里將其重要和最著名的展品展現(xiàn)出來，亦是精挑細(xì)選的藝術(shù)品，作者以數(shù)學(xué)的角度來解讀每一件藝術(shù)品，讓我們對這些博物館的藏品有了更多的了解。

　　這本《博物館藝術(shù)拾珍--收斂篇》是以展館定位的，因為我們很難在一家博物館里，看到如此內(nèi)容豐富那么高水準(zhǔn)的藝術(shù)展品，集聚著世界上最偉大的藝術(shù)品收藏，讓我們感受到震撼人心的藝術(shù)魅力。這些聞名世界的博物館，也是一座精美絕倫的歷史建筑物。如果我們能夠經(jīng)常在藝術(shù)歷史的長廊里飽覽人類歷史上最偉大的藝術(shù)作品的話，我們的身心都會得到愉悅，精神得到升華。

　　翻開這本書，如同世界上最著名的博物館的幾千多年人類最偉大的藝術(shù)都展現(xiàn)在眼前，藝術(shù)是不分國界的，也不分種族的，只要你用心去體悟，就會與不同的時代、不同的民族、不同的文化藝術(shù)產(chǎn)生出共鳴，這就是藝術(shù)的力量所在。在這本書中，我們欣賞到最完美的藝術(shù)，有古希臘、古羅馬等古代文明，也包括歐洲、亞洲、非洲、美洲、大洋洲等世界級別的藝術(shù)品。每一幅名畫都是博物館中的藝術(shù)珍藏品，并且書中每一幅畫都有詳細(xì)的講述作品的時期、作者、以及其中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征，以及其經(jīng)典藝術(shù)品的魅力所在。

　　說實話，我們可能很少有機會去過這些世界級的博物館去參觀，但從書中這些圖片和介紹，已經(jīng)讓我們得到了美的享受。如果有更多的讀者能在這本書中了解這些來自的世界各地的藝術(shù)品的珍藏，則善莫大焉。

　　讀到這樣世界藝術(shù)的寶庫書籍，也是能夠培養(yǎng)我們的藝術(shù)能力的最有效的方法，讓讀者直觀的去感受這些藝術(shù)品，去體悟祖先古典文化藝術(shù)的魅力。這本書印刷清晰精美的畫卷，展現(xiàn)了這些著名博物館的館藏之豐富，并且通過書中對于古代藝術(shù)品的描述，讓我們?nèi)缤砼R其境，來體悟博物館里偉大的藝術(shù)品的魅力。特別是當(dāng)我們看到大英帝國博物館被割裂幾近毀壞的女史箴圖時，我們自己國家的古代藝術(shù)品，被外國的博物館收藏，心里不是滋味，所以就更希望我們國家更加強盛。

　　特別一提的是這本書精美的裝幀，是用最新式的露脊縫線式的裝訂，對于這樣多精美圖片的書翻閱時可以平展來讀，給我們帶來非常愉悅的閱讀方式，這也是這本書的魅力所在。

　　《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》讀后感(三)：你要學(xué)會，用自己的眼睛去看世界

　　歷史與文化的流傳，一般會有三種介質(zhì)。第一種是口口相傳，如民風(fēng)民俗，如山野小調(diào)，如志怪傳說，多以地域為單位，帶有濃烈的差異性與地方特色；第二種是文字，早前有刀劈斧鑿的刻印，后來漸漸演化為成體系的記錄方式；第三種則為實物，字畫也好，雕塑也好，還有諸多手工制品，如此種種經(jīng)過人為與意外的篩選，流傳至今，形成各自獨到的藝術(shù)品類。

　　而有關(guān)對藝術(shù)的鑒賞，著名收藏家馬未都先生曾將中國人的審美層次比做一座金字塔，最下也最廣一層為“艷俗”，并非貶義，其指代的是具有廣大群眾基礎(chǔ)的，簡單明晰的偏好。依次往上，則為“含蓄”“矯情”“病態(tài)”，所謂曲高而和寡，但恰恰隨著審美攀升，到達“病態(tài)”一層，反而成倒金字塔狀，為人人接納。究其原因，無外乎審美下，并無高低貴賤之別，只是因欣賞者個體的喜好差異而自然區(qū)分。

　　那么說回頭，最好的藝術(shù)該是什么樣的呢？恐怕是件極為主觀的認(rèn)定，但無外乎“喜歡”與“愿意琢磨”兩件事。讓人盲目敬畏的，就該讓它在理性邏輯的土壤上安穩(wěn)著陸，讓人見之生厭的，就得讓它重回大眾懷抱繼續(xù)錘煉。就如走進博物館，先粗略挑揀出令自己愉悅的物件，如果再能用點心揪住不放，細(xì)細(xì)思量其來歷、過往、背景、韻味，自然就達到了欣賞的上上層。

　　所以對待梁進女士的這本《博物館藝術(shù)拾珍》，我萬萬不建議入門者將其看做是指導(dǎo)意見書，而應(yīng)該將其當(dāng)成共好者的探討與大略導(dǎo)航，更重要的，是學(xué)習(xí)一種審美的路徑。借他人之眼看到自己未曾注意的地方，然后有意識地學(xué)習(xí)值得“琢磨”的點，這才是正確的打開方式。

　　畢竟從選材而言，梁進女士恐怕算得上劍走偏鋒了，以數(shù)理之邏輯代入藝術(shù)美的鑒賞，用個人專業(yè)性去表達審美的多樣，這種小眾與獨特在當(dāng)下這個流行朋友圈打卡觀光的時代，顯得熠熠生輝。

　　作為同濟大學(xué)金融數(shù)學(xué)領(lǐng)域?qū)W者，梁進所開的高數(shù)，一直為學(xué)子們津津樂道，因其善用學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系來讓知識流動化，藝術(shù)中有數(shù)學(xué)的照應(yīng)，數(shù)學(xué)中有包含哲學(xué)的思考，哲學(xué)催動著藝術(shù)的拓展，自然生成一股源源不斷的生命力。布萊克的長詩《天真的預(yù)言》開篇寫著：“一粒沙里看出世界，一朵野花里見天國”，當(dāng)不同的知識體系在同一個維度標(biāo)量下融合統(tǒng)一，那么無論多大的世界，都能融化在你的眼眶。

　　那么提及藝術(shù)與數(shù)學(xué)，梁進是如何說的呢。

　　對盧浮宮博物館中的《蒙娜麗莎》，作者寫道“真實地反映客觀實體是繪畫的靈魂，因此支撐繪畫的支架就是數(shù)學(xué)中的幾何?！笔煜み_芬奇與黃金比例的朋友，一定不會陌生藝術(shù)家對形象美的執(zhí)著，在二維空間中表現(xiàn)三維視角始終是繪畫未被攝影所淘汰的根本原因，而究其科學(xué)性，自然是形體與幾何的密碼。

　　那么讓視線隨著歷史繼續(xù)前移，大英博物館中的古埃及文物《死亡之書》更體現(xiàn)著線條的立體感，簡潔明了的線條、因角色定位不同自然放大縮小的結(jié)構(gòu)，使得紙上人物呈現(xiàn)出別樣動感。

　　假如你認(rèn)為這樣的寫實風(fēng)格并不能最好體現(xiàn)科學(xué)的價值，那么不妨看看紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中梵高的《星空》，印象派的畫風(fēng)讓這幅圖顯得綺麗迷幻，然而浪漫之下，安寧夜空仿佛劇烈流動的濃艷色彩，被人們漸漸證明，其抽象的“湍流”，非常符合著名的“柯爾莫哥洛夫微尺度”，這種在經(jīng)典物理學(xué)的審視下依舊飽滿熱情的作品，才是梁進最贊嘆的美。

　　過去者，在對科學(xué)還未被堪破時，便已學(xué)會用自己的理解去相應(yīng)世界真實的運行，而來到當(dāng)代藝術(shù)，似乎更是越加凸顯著，科學(xué)的功勞。在泰特現(xiàn)代美術(shù)館中，藝術(shù)家蒙德里安幾乎最偏愛造型美，十字形、矩形、紅黃藍簡約色塊、被精巧使用著，顯露出非全等、對立的均衡，這是以符號將自然簡化的表現(xiàn)，也是具有秩序的統(tǒng)一。

　　“美術(shù)的結(jié)構(gòu)是數(shù)學(xué)的，數(shù)學(xué)的表達是藝術(shù)的。”

　　當(dāng)我們還在思考文理之間的界限時，先行者們恐怕很早就預(yù)料到，知識的相通才是使藝術(shù)得以長存的訣竅。書中指出“歐洲的繪畫一直有一種隱約的科學(xué)底線”，無論是丟勒對比例的執(zhí)著，使他在畫犀牛時竟以僅僅耳聞便能達到透視效果，還是卡納萊托描繪威尼斯風(fēng)光時對建筑、裝飾、人群散落的精準(zhǔn)計算，無一不在解釋，一個畫家若想登堂入室，非得將眼光移出畫布之外，落在更高處去俯瞰蕓蕓眾生，才能超越科技的屏障，與時代的桎梏。

　　當(dāng)我們在看博物館時，到底會看到什么？

　　大眾的審美林林總總，而眼前之物卻是唯一，如果說藝術(shù)的使命是從高維處包羅低維的種種，那么審美，就該是從低維里尋找高維的通性。這種貫通，可以是宗教作品中對自然的崇拜與敬畏，也可以是印象派里對萬物的解構(gòu)與重塑，可以是遠(yuǎn)古壁畫上對未來的暢想與覺醒，也可以是現(xiàn)代藝術(shù)中對過去的沉思與紀(jì)念。

　　接納所有人，并理解每個人，這才是我們該看到的東西。

　　腳下也許很窄，可世界很寬闊，眼光也許可以廣博，但“喜歡”這種感覺得最為私人。就像我挺喜歡梁進女士在埃爾米塔什隨記中的信手一筆，感慨如此高門檻的展覽竟是免費的。

　　展品如此宏偉博雜，但免費的感受又帶著如此小確幸的驚訝，如此便很好了。

　　《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》讀后感(四)：那些藝術(shù)里的數(shù)學(xué)之美

　　01

　　我要是指著一幅畫說美，很多人會點頭，但我要是指著一堆數(shù)字方程說美，估計大部分人就得搖頭了。

　　提起數(shù)學(xué)，我們很多人只會枯燥乏味或者復(fù)雜深奧。其實，數(shù)學(xué)里也有美學(xué)。

　　我國著名數(shù)學(xué)家華羅庚說過，“就數(shù)學(xué)本身而言，是壯麗多彩、千姿百態(tài)、引人入勝的……認(rèn)為數(shù)學(xué)枯燥乏味的人，只是看到了數(shù)學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性，而沒有體會出數(shù)學(xué)的內(nèi)在美?！?/p>

　　數(shù)學(xué)之美，蘊涵在生活的方方面面，尤其是在藝術(shù)當(dāng)中。

　　02

　　有這么一位數(shù)學(xué)教授，把她發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)里的數(shù)學(xué)之美對我們娓娓道來。

　　梁進教授在她的這本《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》里，帶我們走進世界四大著名博物館，去領(lǐng)略繪畫、雕塑里的數(shù)學(xué)之美。

　　其實，從這本書標(biāo)題中的“收斂”二字，我們就可以窺得幾分?jǐn)?shù)學(xué)的影子。收斂這個詞來自于數(shù)學(xué)當(dāng)中的微積分，大意是指會聚于一點，向某一值靠近。與之對應(yīng)的數(shù)學(xué)當(dāng)中的另一個名詞叫做“發(fā)散”。

　　《博物館藝術(shù)拾珍：收斂篇》選擇了世界四大綜合博物館以及一些歷史特色明顯的博物館，包括但不限于著名的“盧浮宮博物館”“大英博物館”“埃及博物館”“梵蒂岡博物館”等，尤其是很具有歷史和相關(guān)博物館記憶的作品。

　　03

　　有的時候，我們覺得藝術(shù)美，恰恰是因為里面涵蓋的數(shù)學(xué)元素。

　　大家耳熟能詳，并且出現(xiàn)在很多人初中課本當(dāng)中的一定有這條——美的起源：黃金分割比例。

　　黃金分割是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，比值約為0.618，這個比例被公認(rèn)為是最能引起美感的比例。

　　在古希臘時期，有一天數(shù)學(xué)家畢達哥斯拉走在街上，在經(jīng)過鐵匠鋪前他聽到鐵匠打鐵的聲音非常好聽，于是駐足傾聽。他發(fā)現(xiàn)鐵匠打鐵節(jié)奏很有規(guī)律，這個聲音的比例被畢達哥拉斯用數(shù)學(xué)的方式表達出來。

　　后來，古希臘數(shù)學(xué)家歐多克索斯將這一比例進行系統(tǒng)研究，其研究結(jié)果被寫進歐幾里得的著作《幾何原本》里，至今廣為流傳。

　　而畫家們也發(fā)現(xiàn)，按0.618:1來設(shè)計的比例，畫出的畫最優(yōu)美。因此，黃金分割的數(shù)學(xué)美學(xué)在很多著名的藝術(shù)品中被使用過。

　　在達芬奇的作品《維特魯威人》、《蒙娜麗莎》、還有《最后的晚餐》中都運用了黃金分割。

　　古希臘的著名雕像斷臂維納斯和太陽神阿波羅都通過故意延長雙腿，使之與身高的比值為0.618。

　　建筑師們也對數(shù)字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的圣母院、埃菲爾鐵塔，希臘雅典的巴特農(nóng)神廟，都有黃金分割的足跡。

　　04

　　數(shù)學(xué)之美，也同樣體現(xiàn)在幾何圖形當(dāng)中。

　　畢達哥拉斯說：“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。”因為這兩種圖形在任何方向上看都是對稱的。

　　其實在我們身邊隨處可見根據(jù)對稱設(shè)計的東西：小到一塊橡皮、一只球拍，大到一架飛機、一座建筑。

　　著名的北京人民大會堂，高聳入云的上海東方電視塔，形象逼真的扇形，梅花瓣樣的組合圖形，銅錢式的圓中方，美麗的“雪花”圖案，都顯示出幾何圖形的對稱美，和諧美。

　　梵高的《星空》，印象派的畫風(fēng)讓這幅圖顯得綺麗迷幻，然而浪漫之下，安寧夜空仿佛劇烈流動的濃艷色彩，被人們漸漸證明，其抽象的“湍流”，非常符合著名的“柯爾莫哥洛夫微尺度”。

　　05

　　就連看起來無趣乏味的數(shù)學(xué)方程，也有其藝術(shù)之美。

　　比如，心形線方程。

　　在威廉布萊克的畫作《雅各布之夢》（也叫《雅各布天梯》）中也體現(xiàn)了數(shù)學(xué)模型之美。

　　這幅畫講的是布萊特的弟弟羅伯特死的時候，悲痛的布萊克看見他弟弟的靈魂穿過屋頂冉冉上升，“歡樂地拍著手”，他得到靈感將圣經(jīng)舊約里雅各布做夢登天梯的故事畫出來。

　　不同于其他許多天梯是直上直下的畫，布萊特的天梯是意味深長地螺旋上升的，形成一個三維圓錐螺旋線。整個畫面很數(shù)學(xué)。

　　06

　　數(shù)學(xué)，是研究數(shù)量、結(jié)構(gòu)、變化、空間以及信息等概念的一門科學(xué)。

　　它的特點是精密性，廣泛性，抽象性。

　　藝術(shù)中涵蓋著數(shù)學(xué)，就像數(shù)學(xué)和藝術(shù)分別是兩個集合，但兩者并不是并集的關(guān)系，而是交集的關(guān)系。

　　“美術(shù)的結(jié)構(gòu)是數(shù)學(xué)的，數(shù)學(xué)的表達是藝術(shù)的。”

　　當(dāng)我們還在思考文理之間的界限時，先行者們恐怕很早就預(yù)料到，知識的相通才是使藝術(shù)得以長存的訣竅。

　　看完這本書，或許你可以試著用新眼光重新去審視那些藝術(shù)品：達芬奇《維特魯威人》中暗含的黃金人體比例，倫勃朗筆下呈現(xiàn)自然界“正態(tài)分布”的群像，莫奈《睡蓮》中體現(xiàn)出來自然界的函數(shù)映射......

　　就像梁進教授所說的：“我從數(shù)學(xué)角度分享一些對博物館珍品的感想，怕數(shù)學(xué)的讀者也不用怕，我不會用數(shù)學(xué)公式轟炸讀者，只是用數(shù)學(xué)思想和觀點從另一個角度去欣賞藝術(shù)，暢游博物館，或許會產(chǎn)生不一樣的效果。”